Minoár präsentiert eine fruchtbare Begegnung mit dem vielschichtigen Werk von empusae und lässt die Grenzen zwischen Musik und Mode in fünf markanten Stücken verschmelzen – visualisiert vom Choreografen Diego de la Rosa in einer Reihe nomadischer Performance-Sequenzen.Es ist bemerkenswert, wie Musik und Klang Stimmung, Wahrnehmung und Erkenntnis beeinflussen und Bedeutungen neu definieren. Eine solch rohe und zugleich komplexe Chemie entstand zwischen Minoár und der besonderen Kunst von Empusae.
Durch das Eintauchen in sein vielschichtiges Werk entstand eine Symbiose. Trotz des gemeinsamen Verständnisses von Kunst und Ästhetik bleibt es faszinierend, dass sich die Essenz des Ganzen nie vollständig erfassen lässt.
Die Symbiose aus dem Werk von Empusae und dem funktionalen Design von Minoár ist Ausdruck eines tiefen kreativen Verständnisses – sowohl in der Musik als auch in der Mode.
Durch das Eintauchen in sein vielschichtiges Werk entstand eine Symbiose. Trotz des gemeinsamen Verständnisses von Kunst und Ästhetik bleibt es faszinierend, dass sich die Essenz des Ganzen nie vollständig erfassen lässt.
Die Symbiose aus dem Werk von Empusae und dem funktionalen Design von Minoár ist Ausdruck eines tiefen kreativen Verständnisses – sowohl in der Musik als auch in der Mode.
Dieses Ergebnis bestätigt ein wesentliches Manifest der Nicht-Zugehörigkeit – weder zur Vergangenheit noch zur Zukunft. Dies ist der Grund, weshalb keine direkte Verbindung zu einem bestimmten Musikgenre oder einer Modekultur besteht.
Die authentischen Klänge von Empusae legen den Fokus auf Minoárs charakteristische Fiber Bond Technik. Die Konzentration auf langgezogene, monotone und vielschichtige Klänge, verbunden durch präzise kreative Muster, spiegelt die besondere Ästhetik und Haptik von Fiber Bond wider. Eine textile Technik, weder gestrickt noch gewebt, entstanden aus dem Wunsch nach einer losgelösten, einzigartigen Erfahrung.'REDEMPTIO æTERNA'
Trotz der Komplexität in der Musik von Empusae steht ein einzelner Mann im Zentrum, der bedächtig dirigiert – Nicolas Van Meirhaeghe, bekannt als Sal-Ocin. Seit über 20 Jahren zelebriert Empusae eine surreale Wissenschaft der Struktur, die beinahe obsessiv pulsiert.
Die authentischen Klänge von Empusae legen den Fokus auf Minoárs charakteristische Fiber Bond Technik. Die Konzentration auf langgezogene, monotone und vielschichtige Klänge, verbunden durch präzise kreative Muster, spiegelt die besondere Ästhetik und Haptik von Fiber Bond wider. Eine textile Technik, weder gestrickt noch gewebt, entstanden aus dem Wunsch nach einer losgelösten, einzigartigen Erfahrung.'REDEMPTIO æTERNA'
Trotz der Komplexität in der Musik von Empusae steht ein einzelner Mann im Zentrum, der bedächtig dirigiert – Nicolas Van Meirhaeghe, bekannt als Sal-Ocin. Seit über 20 Jahren zelebriert Empusae eine surreale Wissenschaft der Struktur, die beinahe obsessiv pulsiert.
Das Werk des Künstlers lässt das Gefühl mystischer Ereignisse aufleben, die sich zu einem zugleich chaotischen und strukturierten Rhythmus entwickeln und die Fiber Bond Ästhetik in die Kunst des Klangs übersetzen. Das Ergebnis ist unerwartet und doch vertraut, beinahe wesenhaft. Eine unsichtbare Faser, die zwei Disziplinen vereint – Musik und das äußere Erscheinungsbild.
Man kann einfach das Zusammenspiel zwischen dem markanten Erscheinungsbild und der Bewegung der Fiber-Bond-Serie und dem tiefgründigen Ausdruck der Musik von Empusae genießen, die einen nahezu meditativen Zustand erfordert, um sie vollständig zu erfassen.'VIRAGO'
Musik erhebt wie ein Mantra den Hörer in eine geisterhafte Landschaft der Erinnerungen. Der avantgardistische Stil seiner Musik ist wie eine Architektur auf festem Fundament errichtet und wirkt doch, als würde sie jeden Moment auseinanderbrechen. Wir empfanden dies als eine tiefgreifende Wahrnehmung der Komplexität der menschlichen Seele.
Man kann einfach das Zusammenspiel zwischen dem markanten Erscheinungsbild und der Bewegung der Fiber-Bond-Serie und dem tiefgründigen Ausdruck der Musik von Empusae genießen, die einen nahezu meditativen Zustand erfordert, um sie vollständig zu erfassen.'VIRAGO'
Musik erhebt wie ein Mantra den Hörer in eine geisterhafte Landschaft der Erinnerungen. Der avantgardistische Stil seiner Musik ist wie eine Architektur auf festem Fundament errichtet und wirkt doch, als würde sie jeden Moment auseinanderbrechen. Wir empfanden dies als eine tiefgreifende Wahrnehmung der Komplexität der menschlichen Seele.
Die Zusammenarbeit zwischen Empusae und Minoár ist ein energetisches Zusammenspiel mit dem Ziel, das innere Wesen zu verändern – vom Tragegefühl jedes Fiber-Bond-Kleidungsstücks bis hin zu den emotionalen Zuständen, die es hervorruft. Empusae nutzt eine meisterhafte Technik, um magnetische Melodien aus einer Reihe markanter Klangelemente zu kreieren. Software-Plug-ins, Hardware-Synthesizer, Field-Recorder-Sampling, elektroakustische Experimente, traditionelle akustische Instrumente wie E-Gitarre, Mandoline, Ukulele, Klarinette, Sitar, Bodran, Schlagzeug, Djembe und andere.'PROGRESSUS MYSTERIUM'
Wir scheinen uns in dunkler Melancholie, elektronischer Atmosphäre und einer okkulten Ritualszenerie zu verlieren. Der Klang der Trommeln entwickelt sich von einem rhythmischen Instrument zu schamanischen Elementen. Empusae ist in der Tat Musik für die Unzugehörigen – für jene, die das wahre Wesen dieses Lebens voller philosophischer Konzepte und unendlicher Schichten von Schönheit ergründen wollen.
Wir scheinen uns in dunkler Melancholie, elektronischer Atmosphäre und einer okkulten Ritualszenerie zu verlieren. Der Klang der Trommeln entwickelt sich von einem rhythmischen Instrument zu schamanischen Elementen. Empusae ist in der Tat Musik für die Unzugehörigen – für jene, die das wahre Wesen dieses Lebens voller philosophischer Konzepte und unendlicher Schichten von Schönheit ergründen wollen.
Die Inspiration, die Empusae aus der physischen Präsenz von Minoár zieht, entspringt verschiedenen Facetten. Das Farbspektrum und die Schattierungen aller Fiber Bond Kleidungsstücke manifestieren sich zugleich in einem mystischen, archaischen und zukunftsgewandten Zustand. Die Haptik und Textur von Fiber Bond wirken unmittelbar auf den Klang ein und führen zum Zustand einer archaischen Inspiration.'ABSOLUTUS'
Empusae beschreibt das Gefühl dieser Kleidung und Erscheinung als Verschmelzung, die in eine Symbiose mit seinem Handwerk mündet. Im Bann ihres Geistes lässt er sich in seinem Musikstudio leiten. Das Empfinden dieser Zusammenarbeit gleicht einer spirituellen Verbindung. Als künstlerische Gegenstücke vervollständigen Minoár und Empusae die emotionale Kunsterfahrung des jeweils anderen und synchronisieren zwei Welten, in die sie gehören.
Empusae beschreibt das Gefühl dieser Kleidung und Erscheinung als Verschmelzung, die in eine Symbiose mit seinem Handwerk mündet. Im Bann ihres Geistes lässt er sich in seinem Musikstudio leiten. Das Empfinden dieser Zusammenarbeit gleicht einer spirituellen Verbindung. Als künstlerische Gegenstücke vervollständigen Minoár und Empusae die emotionale Kunsterfahrung des jeweils anderen und synchronisieren zwei Welten, in die sie gehören.
'FASER-ALCHEMIE'
„Wenn sich Ihr inneres Wesen wandelt, wird Ihr gesamtes äußeres Leben vollkommen anders sein. Es wird einen anderen Duft, eine andere Schönheit, eine andere Anmut besitzen. Und wenn Ihr inneres Wesen verwandelt wird und zu einer Flamme aus Licht wird, werden auch Sie zu einem Licht für andere. Sie werden zu einem wegweisenden Licht, einem großen Herold einer neuen Morgendämmerung. Ihre bloße Anwesenheit wird Revolutionen im Leben anderer Menschen auslösen.“
Acharya Rajneesh - Osho
„Wenn sich Ihr inneres Wesen wandelt, wird Ihr gesamtes äußeres Leben vollkommen anders sein. Es wird einen anderen Duft, eine andere Schönheit, eine andere Anmut besitzen. Und wenn Ihr inneres Wesen verwandelt wird und zu einer Flamme aus Licht wird, werden auch Sie zu einem Licht für andere. Sie werden zu einem wegweisenden Licht, einem großen Herold einer neuen Morgendämmerung. Ihre bloße Anwesenheit wird Revolutionen im Leben anderer Menschen auslösen.“
Acharya Rajneesh - Osho
Wir teilen einige Einblicke und Gedanken aus unseren zahlreichen Gesprächen mit Nicolas.
Woher stammt der Name "Empusae"?
Der Name geht auf mein Fetischtier unter den Insekten zurück: eine Gottesanbeterin namens Empusa Pennata, auch bekannt als Kegelkopfschrecke oder Diablotin auf Französisch, die im Mittelmeerraum heimisch ist. Sie ist äußerst elegant und wirkt zugleich wie ein kleiner, fremdartiger Dämon. Genau darum geht es in meiner Musik: die Schönheit in der Dunkelheit zu finden, Melancholie im Vergessen, Freude im Schmerz, Struktur im Chaos, Poesie im Horror und Atmosphäre in kalter Gelassenheit.
The empusae were also daughters of the Greek goddess Hekate. A kind of vampiric seductive demons, luring their victims by irresistible beauty and sensuality, only to end up as horrific tortured bodies and souls.
How music and the essence of composing specifically became important to you?
Das Erschaffen von Klängen und das Komponieren von Musik war der einzige erfüllende und fruchtbare Weg, mich tief und wahrhaftig auszudrücken. Es wirkt nicht nur künstlerisch, sondern auch therapeutisch. Es lässt mich reisen, weg von der Realität, von meinen äußeren und inneren Dämonen. Ich trete in einen einzigartigen Geisteszustand ein, in dem alles und jeder Gedanke in mir und um mich herum verblasst und eine Symbiose zwischen mir und meiner Muse oder meinen Musen entsteht.
These muses can come out of my passions as well as demons emerging my personal hell. It gives me a way to give shape to passions, to ideas, to elements of my life which moves me in an emotional way. But it also helps me to confront or even embrace my demons such as social anxiety. A few years back, I got connected to a new demon (named Shabriri). In other words, I was diagnosed with an incurable genetic eye disease, called Retinitis Pigmentosa. It makes affected people blind, sometimes slowly, sometimes unpredictably fast. Empusae is a powerful spell to help me accepting it and coping with it, I would have been deeply lost into oblivion otherwise. So, music is even more of vital essence for me.
What was your attraction of Minoár and how did this inspire you to write music for this project?
Als ich zum ersten Mal Bilder von Minoárs Kollektionen in den sozialen Medien sah, verliebte ich mich sofort in den Stil. Er sprach mich an, als würde ich ein faszinierendes und irgendwie vertrautes Musikstück hören. Ich fühlte mich sofort davon angezogen. Nachdem ich meine ersten bestellten Stücke erhalten hatte, bestätigte es sich: Sie waren in vielerlei Hinsicht für mich gemacht.
Der allmähliche Verlust meines Augenlichts zieht mich zu einer Ästhetik hin, in der ich mich wohlfühle – nicht nur visuell, sondern vor allem durch die essenzielle Haptik der Stoffe und Texturen. Sie zu tragen gab mir Selbstvertrauen und verleiht mir ein Gefühl von Stärke in meiner Blase, umgeben von der herannahenden Dunkelheit. Diese Leere lässt meine Umgebung, etwa Menschen und Strukturen, wie Hindernisse erscheinen und entfremdet mich von der menschlichen Gesellschaft.
Wearing Minoár helps me in this, it has a therapeutic effect, so is music, which makes it obvious for me to transcribe all this into music. Dressed in Minoár’s garments, I was guided by them into a sonic, musical and atmospheric transcription. Minoár became the muse. Composing is the ritual. It felt like a was communicating directly with the creators on the other side of Europe, in a complex yet very natural and fluid connection. A symbiosis of sonic and palpable textures, fabrics and structures, primal natural elements, native, foreign and alien tribal influences. For some moments, I had the feeling we became one. This was a unique experience, marked for life in mind and soul.
You compose music in a different and authentic manner. What is your process, where does it all start?
Es ist ein Prozess mit vielen Stufen, der nie wirklich beginnt oder endet. Er ist lediglich fortlaufend, vor allem geistig. Jeder Klang, jede Melodie, jeder Song, jedes Album ist eine Fortsetzung dessen, was zuvor war. Inspirationen und Musen sind miteinander verwoben. Das Komponieren einer Melodie, das Erzeugen von Klängen, das Aufnehmen von Instrumenten, das Strukturieren von Rhythmen sind nur ein Teil des Prozesses. Nach der Fertigstellung eines Albums oder eines Projekts gibt es in meinem Studio meist eine Phase der Inaktivität. Das können Wochen, Monate und manchmal Jahre sein. Doch in diesen Phasen leisten die Inspirationen ihre Arbeit, meist sehr unbewusst.
Die Muse schlummert, dann taucht sie plötzlich und unerwartet auf und konkretisiert sich im Kontakt mit Klangquellen und Instrumenten. Manchmal habe ich das Gefühl, zu improvisieren, doch mir wird zunehmend klar, dass es der schlummernde kreative Prozess ist, der Früchte trägt. Das ist äußerst befriedigend. Es gibt mir jedes Mal aufs Neue die Zuversicht, dass es mir nie an Inspiration mangeln und ich den Komponisten in mir nicht verlieren werde.
Der Name geht auf mein Fetischtier unter den Insekten zurück: eine Gottesanbeterin namens Empusa Pennata, auch bekannt als Kegelkopfschrecke oder Diablotin auf Französisch, die im Mittelmeerraum heimisch ist. Sie ist äußerst elegant und wirkt zugleich wie ein kleiner, fremdartiger Dämon. Genau darum geht es in meiner Musik: die Schönheit in der Dunkelheit zu finden, Melancholie im Vergessen, Freude im Schmerz, Struktur im Chaos, Poesie im Horror und Atmosphäre in kalter Gelassenheit.
The empusae were also daughters of the Greek goddess Hekate. A kind of vampiric seductive demons, luring their victims by irresistible beauty and sensuality, only to end up as horrific tortured bodies and souls.
How music and the essence of composing specifically became important to you?
Das Erschaffen von Klängen und das Komponieren von Musik war der einzige erfüllende und fruchtbare Weg, mich tief und wahrhaftig auszudrücken. Es wirkt nicht nur künstlerisch, sondern auch therapeutisch. Es lässt mich reisen, weg von der Realität, von meinen äußeren und inneren Dämonen. Ich trete in einen einzigartigen Geisteszustand ein, in dem alles und jeder Gedanke in mir und um mich herum verblasst und eine Symbiose zwischen mir und meiner Muse oder meinen Musen entsteht.
These muses can come out of my passions as well as demons emerging my personal hell. It gives me a way to give shape to passions, to ideas, to elements of my life which moves me in an emotional way. But it also helps me to confront or even embrace my demons such as social anxiety. A few years back, I got connected to a new demon (named Shabriri). In other words, I was diagnosed with an incurable genetic eye disease, called Retinitis Pigmentosa. It makes affected people blind, sometimes slowly, sometimes unpredictably fast. Empusae is a powerful spell to help me accepting it and coping with it, I would have been deeply lost into oblivion otherwise. So, music is even more of vital essence for me.
What was your attraction of Minoár and how did this inspire you to write music for this project?
Als ich zum ersten Mal Bilder von Minoárs Kollektionen in den sozialen Medien sah, verliebte ich mich sofort in den Stil. Er sprach mich an, als würde ich ein faszinierendes und irgendwie vertrautes Musikstück hören. Ich fühlte mich sofort davon angezogen. Nachdem ich meine ersten bestellten Stücke erhalten hatte, bestätigte es sich: Sie waren in vielerlei Hinsicht für mich gemacht.
Der allmähliche Verlust meines Augenlichts zieht mich zu einer Ästhetik hin, in der ich mich wohlfühle – nicht nur visuell, sondern vor allem durch die essenzielle Haptik der Stoffe und Texturen. Sie zu tragen gab mir Selbstvertrauen und verleiht mir ein Gefühl von Stärke in meiner Blase, umgeben von der herannahenden Dunkelheit. Diese Leere lässt meine Umgebung, etwa Menschen und Strukturen, wie Hindernisse erscheinen und entfremdet mich von der menschlichen Gesellschaft.
Wearing Minoár helps me in this, it has a therapeutic effect, so is music, which makes it obvious for me to transcribe all this into music. Dressed in Minoár’s garments, I was guided by them into a sonic, musical and atmospheric transcription. Minoár became the muse. Composing is the ritual. It felt like a was communicating directly with the creators on the other side of Europe, in a complex yet very natural and fluid connection. A symbiosis of sonic and palpable textures, fabrics and structures, primal natural elements, native, foreign and alien tribal influences. For some moments, I had the feeling we became one. This was a unique experience, marked for life in mind and soul.
You compose music in a different and authentic manner. What is your process, where does it all start?
Es ist ein Prozess mit vielen Stufen, der nie wirklich beginnt oder endet. Er ist lediglich fortlaufend, vor allem geistig. Jeder Klang, jede Melodie, jeder Song, jedes Album ist eine Fortsetzung dessen, was zuvor war. Inspirationen und Musen sind miteinander verwoben. Das Komponieren einer Melodie, das Erzeugen von Klängen, das Aufnehmen von Instrumenten, das Strukturieren von Rhythmen sind nur ein Teil des Prozesses. Nach der Fertigstellung eines Albums oder eines Projekts gibt es in meinem Studio meist eine Phase der Inaktivität. Das können Wochen, Monate und manchmal Jahre sein. Doch in diesen Phasen leisten die Inspirationen ihre Arbeit, meist sehr unbewusst.
Die Muse schlummert, dann taucht sie plötzlich und unerwartet auf und konkretisiert sich im Kontakt mit Klangquellen und Instrumenten. Manchmal habe ich das Gefühl, zu improvisieren, doch mir wird zunehmend klar, dass es der schlummernde kreative Prozess ist, der Früchte trägt. Das ist äußerst befriedigend. Es gibt mir jedes Mal aufs Neue die Zuversicht, dass es mir nie an Inspiration mangeln und ich den Komponisten in mir nicht verlieren werde.
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Musik: Nicolas Van Meirhaeghe - Empusae
Performance-Künstler: Diego de la Rosa
Text & Bildmaterial: MINOÁR
Performance-Künstler: Diego de la Rosa
Text & Bildmaterial: MINOÁR