Woher stammt der Name "Empusae"?

Der Name stammt von meinem Fetisch-Insekt: einer Gottesanbeterin namens Empusa Pennata, auch bekannt als Conehead Mantis oder Diablotin auf Französisch, heimisch im Mittelmeerraum. Sie ist äußerst elegant und hat zugleich das Erscheinungsbild eines kleinen, entfremdeten Dämons. Genau darum geht es in meiner Musik: die Schönheit in der Dunkelheit zu finden, die Melancholie im Vergessen, die Lust im Schmerz, die Struktur im Chaos, die Poesie im Horror und die Atmosphäre in der kalten Gelassenheit.

Die Empusae waren auch Töchter der griechischen Göttin Hekate. Eine Art vampirische, verführerische Dämonen, die ihre Opfer mit unwiderstehlicher Schönheit und Sinnlichkeit anlockten, um dann als grausam gequälte Körper und Seelen zu enden.

Wie sind Musik und insbesondere das Komponieren für Sie wichtig geworden?

Das Erzeugen von Klängen und das Komponieren von Musik ist für mich die einzige angenehme und fruchtbare Möglichkeit, mich tief und wahrhaftig auszudrücken. Es wirkt nicht nur künstlerisch, sondern auch therapeutisch. Es lässt mich reisen, weg von der Realität, von meinen äußeren und inneren Dämonen. Ich trete in einen einzigartigen Geisteszustand ein, in dem alles in mir und um mich herum verblasst und eine Symbiose zwischen mir und meiner Muse/meinen Musen entsteht.

Diese Musen können sowohl aus meinen Leidenschaften als auch aus Dämonen hervorgehen, die aus meiner persönlichen Hölle auftauchen. Es gibt mir einen Weg, Leidenschaften, Ideen und Elementen meines Lebens, die mich emotional bewegen, eine Form zu geben. Es hilft mir aber auch, mich mit meinen Dämonen wie sozialer Angst zu konfrontieren oder sie sogar anzunehmen. Vor ein paar Jahren kam ich mit einem neuen Dämon (namens Shabriri) in Kontakt. Mit anderen Worten: Bei mir wurde eine unheilbare genetische Augenkrankheit namens Retinitis Pigmentosa diagnostiziert. Sie macht Betroffene blind, manchmal langsam, manchmal unvorhersehbar schnell. Empusae ist ein mächtiger Zauberspruch, der mir hilft, dies zu akzeptieren und damit umzugehen; andernfalls wäre ich tief in die Vergessenheit versunken. Daher ist Musik für mich umso mehr von vitaler Essenz.

Was hat Sie an Minoár gereizt und wie hat Sie das dazu inspiriert, Musik für dieses Projekt zu schreiben?

Als ich das erste Mal Bilder von Minoárs Kleidungsstücken in den sozialen Medien sah, verliebte ich mich sofort in den Stil. Er sprach mich an, als würde ich ein sehr schönes und irgendwie vertrautes Musikstück hören. Ich fühlte mich sofort zu ihm hingezogen. Nachdem ich meine ersten bestellten Stücke erhalten hatte, wurde mir bestätigt, dass sie für mich gemacht waren, und zwar in mehrfacher Hinsicht.

Da ich allmählich mein Augenlicht verliere, fühle ich mich zu einer Ästhetik hingezogen, in der ich mich wohlfühle – nicht nur visuell, sondern auch durch die sehr wichtige Haptik von Stoffen und Texturen. Sie zu tragen gab mir Selbstvertrauen und lässt mich stärker fühlen in meiner Blase, umgeben von der sich nähernden Dunkelheit, die sich schließt. Diese sich nähernde Leere lässt meine Umgebung, etwa Menschen und Strukturen, wie Hindernisse wirken und entfremdet mich von der menschlichen Gesellschaft.

Das Tragen von Minoár unterstützt mich dabei, es hat eine therapeutische Wirkung – ebenso wie Musik. Daher ist es für mich naheliegend, all dies in Musik zu übertragen. In Minoárs Gewändern gekleidet, ließ ich mich von ihnen zu einer klanglichen, musikalischen und atmosphärischen Transkription führen. Minoár wurde zur Muse. Das Komponieren ist das Ritual. Es fühlte sich an, als würde ich direkt mit den Schöpfern auf der anderen Seite Europas kommunizieren – in einer komplexen, zugleich sehr natürlichen und fließenden Verbindung. Eine Symbiose aus klanglichen und greifbaren Texturen, Stoffen und Strukturen, ursprünglichen Naturelementen sowie einheimischen, fremden und fremdartigen Stammeseinflüssen. Für einige Momente hatte ich das Gefühl, dass wir eins wurden. Es war eine einzigartige Erfahrung, für immer in Geist und Seele verankert.

Sie komponieren Musik auf eine andere, authentische Weise. Wie gestaltet sich Ihr Prozess, wo beginnt alles?

Es ist ein Prozess mit vielen Stufen, der nie wirklich beginnt oder endet. Er ist lediglich fortlaufend, vor allem geistig. Jeder Klang, jede Melodie, jeder Song, jedes Album ist eine Fortsetzung dessen, was zuvor war. Inspirationen und Musen sind miteinander verwoben. Das Komponieren einer Melodie, das Erzeugen von Klängen, das Aufnehmen von Instrumenten, das Strukturieren von Rhythmen sind nur ein Teil des Prozesses. Nach der Fertigstellung eines Albums oder eines Projekts gibt es in meinem Studio meist eine Phase der Inaktivität. Das können Wochen, Monate und manchmal Jahre sein. Doch in diesen Phasen leisten die Inspirationen ihre Arbeit, meist sehr unbewusst.

Die Muse schlummert, dann taucht sie plötzlich und unerwartet auf und konkretisiert sich im Kontakt mit Klangquellen und Instrumenten. Manchmal habe ich das Gefühl, zu improvisieren, doch mir wird zunehmend klar, dass es der schlummernde kreative Prozess ist, der Früchte trägt. Das ist äußerst befriedigend. Es gibt mir jedes Mal aufs Neue die Zuversicht, dass es mir nie an Inspiration mangeln und ich den Komponisten in mir nicht verlieren werde.