PRÆTER: A DREAM BEYOND mit dem Klang von empusae

Minoár stellt eine fruchtbare Begegnung mit dem unverwechselbaren und vielschichtigen Werk von empusae vor, das die Beziehung zwischen Musik und Mode in 5 unverwechselbaren Songs verbindet, die von dem Choreographen Diego de la Rosa durch eine Reihe von nomadischen Performance-Teilen visualisiert werden.

Es ist wirklich bemerkenswert, wie Musik und Klang die Stimmung, die Wahrnehmung und sogar das Verständnis eines Menschen beeinflussen und Bedeutungen neu erfinden können. Zwischen Minoár und der eigentümlichen Kunst von Empusae besteht eine solch rohe und doch komplexe Chemie.

Sobald wir tiefer in sein unverwechselbares und vielschichtiges Werk eingetaucht waren, stellte sich eine Symbiose ein. Obwohl wir ein gemeinsames Verständnis von Kunst und Ästhetik im Allgemeinen teilen, ist es durchaus faszinierend, dass es dennoch nicht möglich ist, die Essenz des Ganzen vollständig zu erfassen.

Die Symbiose von Empusae's Arbeit und dem funktionalen Erscheinungsbild von Minoár ist ein unverwechselbares und einprägsames Konzept eines tiefen Verständnisses von Kreativität, sowohl in der Musik als auch in der Mode.

Das fruchtbare Ergebnis dieser Erfahrung bestätigt ein entscheidendes Manifest, nicht dazuzugehören – weder zur Vergangenheit noch zur Zukunft. Daher besteht keine direkte Beziehung zu einem bestimmten Musikgenre oder einer bestimmten Modekultur.

Die authentischen Klänge, die Empusae erzeugt, legen besonderes Augenmerk auf Minoárs einzige Signaturtechnik, die Fiber-Bond®-Technik. Die Konzentration auf lange monotone und verdrehte, geschichtete Klänge, die durch kalkulierte, kreative Muster verbunden sind, ähneln dem Gefühl der besonderen Erscheinung und Haptik des 'Fiber-Bond'. Eine Stofftechnik, die weder gestrickt noch gewebt ist, geboren aus dem Wunsch, eine Nichtzugehörigkeit zu schaffen, eine einzigartige Erfahrung.

'REDEMPTIO æTERNA'

Trotz all der Komplexität in der Musik von Empusae steht ein einziger Mann im Mittelpunkt und dirigiert aufmerksam - Nicolas Van Meirhaeghe, bekannt als Sal-Ocin. Seit mehr als 20 Jahren praktiziert Empusae eine surreale Wissenschaft der Struktur, die fast obsessiv schlägt und pulsiert.

Das komponierte Werk des Künstlers ruft das Gefühl mystischer Ereignisse hervor, die sich zu einem chaotischen und zugleich strukturierten Rhythmus verdichten, der das Erscheinungsbild von Fiber-Bond in der Kunst des Klangs neu entdeckt und umformt. Das Ergebnis ist unerwartet und doch vertraut, etwas Inniges. Eine unsichtbare Faser, die zwei Künste verbindet – Musik und menschliche Erscheinung.

Man kann sich einfach an der Korrelation zwischen dem eigentümlichen Aussehen und der Bewegung der Fiber-Bond-Kleidungsserie und dem tiefgründigen Ausdruck der Musik von Empusae erfreuen, die fast einen meditativen Zustand erfordert, um vollständig einzutauchen und zu verstehen.

'VIRAGO'

Musik wie ein Mantra entführt den Hörer mit jedem Song in eine geisterhafte Landschaft der Erinnerungen. Der avantgardistische Stil seiner Musik ist wie eine Architektur mit festem Fundament gebaut, und doch wirkt es, als wolle sie in jedem Moment auseinanderbrechen. Wir empfanden dies als ein sehr realistisches Verständnis der Komplexität menschlicher Seelen.

Die Zusammenarbeit zwischen Empusae und Minoár ist eine Interaktion von Energie, die darauf abzielt, das innere Wesen des Menschen zu verändern. Vom Gefühl jedes Fiber-Bond-Kleidungsstücks über seine Qualität und Funktionalität bis hin zu den emotionalen Zuständen, die es in einem auslöst. Empusae verwendet eine Technik, die er geschickt einsetzt, um magnetische Melodien zu schaffen, indem er eine Reihe von besonderen Klangelementen kombiniert. Software-Plug-ins, Hardware-Synthesizer, Field-Recorder-Sampling, elektroakustische Experimente, traditionelle akustische Instrumente wie E-Gitarre, Mandoline, Ukulele, Klarinette, Sitar, Bodran, Schlagzeug, Djembe und andere.

'PROGRESSUS MYSTERIUM'

Wir scheinen uns in dunkler Melancholie, elektronischer Atmosphäre und okkulter Ritualszene zu verlieren. Der Klang der Trommeln entwickelt sich von einem rhythmischen Instrument zu schamanischen Elementen. Empusae ist in der Tat Musik für die Nichtzugehörigkeit der Seelen. Für diejenigen, die wissen, fühlen und verstehen wollen, worum es in diesem Leben voller philosophischer Konzepte und Schichten und Schichten der Schönheit geht

Die Inspiration, die Empusae aus der physischen Präsenz von Minoár zieht, kommt aus verschiedenen Richtungen. Die Farbskala und die Schattierungen, die in allen Fiber-Bond-Kleidungsstücken verwendet werden, sind eine weitere Richtung, die gleichzeitig in einen mystischen, antiken und zukünftigen Zustand überführt. Die Haptik und Textur des Fiber-Bond hat eine direkte Auswirkung auf den Klang und führt zum Endzustand einer ursprünglichen Inspiration.

'ABSOLUTUS'

Empusae beschreibt das Gefühl solcher Kleidung und Erscheinung als Verschmelzung mit ihnen, was zu einer Symbiose mit seinem Handwerk führt. Besessen von ihrem Geist lässt er sich bei der Arbeit in seinem Musikstudio leiten. Das Gefühl dieser Zusammenarbeit ist wie eine spirituelle Verbindung. Minoár und Empusae finden ein künstlerisches Gegenstück und vervollständigen die emotionale Erfahrung der Kunst des jeweils anderen, indem sie zwei Welten miteinander verbinden, in die sie gehören.

'FASER-ALCHEMIE

Wenn sich dein inneres Wesen verändert, wird dein ganzes äußeres Leben völlig anders sein. Es wird einen anderen Duft haben, eine andere Schönheit, eine andere Anmut. Und wenn dein inneres Wesen sich wandelt und zu einer Flamme des Lichts wird, wirst du auch ein Licht für andere. Du wirst zu einem rufenden Licht, einem großen Herold einer neuen Morgendämmerung. Deine bloße Anwesenheit wird im Leben anderer Menschen Revolutionen auslösen.

– Acharya Rajneesh – Osho

Aus zahlreichen Gesprächen mit Nicolas teilen wir einige seiner Erkenntnisse und Gedanken.

Woher stammt der Name "Empusae"?

Der Name stammt von meinem Fetisch-Insekt: einer Gottesanbeterin namens Empusa Pennata, auch bekannt als Conehead Mantis oder Diablotin auf Französisch, heimisch im Mittelmeerraum. Sie ist äußerst elegant und hat zugleich das Erscheinungsbild eines kleinen, entfremdeten Dämons. Genau darum geht es in meiner Musik: die Schönheit in der Dunkelheit zu finden, die Melancholie im Vergessen, die Lust im Schmerz, die Struktur im Chaos, die Poesie im Horror und die Atmosphäre in der kalten Gelassenheit.

Die Empusae waren auch Töchter der griechischen Göttin Hekate. Eine Art vampirische, verführerische Dämonen, die ihre Opfer mit unwiderstehlicher Schönheit und Sinnlichkeit anlockten, um dann als grausam gequälte Körper und Seelen zu enden.

Wie sind Musik und insbesondere das Komponieren für Sie wichtig geworden?

Das Erzeugen von Klängen und das Komponieren von Musik ist für mich die einzige angenehme und fruchtbare Möglichkeit, mich tief und wahrhaftig auszudrücken. Es wirkt nicht nur künstlerisch, sondern auch therapeutisch. Es lässt mich reisen, weg von der Realität, von meinen äußeren und inneren Dämonen. Ich trete in einen einzigartigen Geisteszustand ein, in dem alles in mir und um mich herum verblasst und eine Symbiose zwischen mir und meiner Muse/meinen Musen entsteht.

Diese Musen können sowohl aus meinen Leidenschaften als auch aus Dämonen, die aus meiner persönlichen Hölle auftauchen, hervorgehen. Es gibt mir die Möglichkeit, meinen Leidenschaften, Ideen und Elementen meines Lebens, die mich emotional bewegen, eine Form zu geben. Es hilft mir aber auch, mich mit meinen Dämonen, wie z. B. meinen sozialen Ängsten, zu konfrontieren oder sie sogar anzunehmen. Vor ein paar Jahren wurde ich mit einem neuen Dämon (namens Shabriri) in Verbindung gebracht. Mit anderen Worten, bei mir wurde eine unheilbare genetische Augenkrankheit namens Retinitis Pigmentosa diagnostiziert. Sie macht die Betroffenen blind, manchmal langsam, manchmal unvorhersehbar schnell. Empusae ist ein mächtiger Zauberspruch, der mir hilft, die Krankheit zu akzeptieren und damit umzugehen, sonst wäre ich tief in der Vergessenheit versunken. Deshalb ist die Musik für mich noch wichtiger geworden.

Was hat Sie an Minoár gereizt und wie hat Sie das dazu inspiriert, Musik für dieses Projekt zu schreiben?

Als ich das erste Mal Bilder von Minoárs Kleidungsstücken in den sozialen Medien sah, verliebte ich mich sofort in den Stil. Er sprach mich an, als würde ich ein sehr schönes und irgendwie vertrautes Musikstück hören. Ich fühlte mich sofort zu ihm hingezogen. Nachdem ich meine ersten bestellten Stücke erhalten hatte, wurde mir bestätigt, dass sie für mich gemacht waren, und zwar in mehrfacher Hinsicht.

Da ich allmählich mein Augenlicht verliere, fühle ich mich zu einer Ästhetik hingezogen, in der ich mich wohl fühle, und zwar nicht nur optisch, sondern auch durch die sehr wichtige Berührung von Stoffen und Texturen. Wenn ich sie trage, fühle ich mich selbstbewusst und stärker in meiner Blase, die von der sich nähernden Dunkelheit umgeben ist. Diese sich nähernde Leere lässt meine Umgebung wie Menschen und Strukturen wie Hindernisse erscheinen, die mich von der menschlichen Gesellschaft entfremden.

Das Tragen von Minoár unterstützt mich dabei, es hat eine therapeutische Wirkung – ebenso wie Musik. Daher ist es für mich naheliegend, all dies in Musik zu übertragen. In Minoárs Gewändern gekleidet, ließ ich mich von ihnen zu einer klanglichen, musikalischen und atmosphärischen Transkription führen. Minoár wurde zur Muse. Das Komponieren ist das Ritual. Es fühlte sich an, als würde ich direkt mit den Schöpfern auf der anderen Seite Europas kommunizieren – in einer komplexen, zugleich sehr natürlichen und fließenden Verbindung. Eine Symbiose aus klanglichen und greifbaren Texturen, Stoffen und Strukturen, ursprünglichen Naturelementen sowie einheimischen, fremden und fremdartigen Stammeseinflüssen. Für einige Momente hatte ich das Gefühl, dass wir eins wurden. Es war eine einzigartige Erfahrung, für immer in Geist und Seele verankert.

Sie komponieren Musik auf eine andere, authentische Weise. Wie gestaltet sich Ihr Prozess, wo beginnt alles?

Es ist ein Prozess mit vielen Stufen, der nie wirklich beginnt oder endet. Er ist lediglich fortlaufend, vor allem geistig. Jeder Klang, jede Melodie, jeder Song, jedes Album ist eine Fortsetzung dessen, was zuvor war. Inspirationen und Musen sind miteinander verwoben. Das Komponieren einer Melodie, das Erzeugen von Klängen, das Aufnehmen von Instrumenten, das Strukturieren von Rhythmen sind nur ein Teil des Prozesses. Nach der Fertigstellung eines Albums oder eines Projekts gibt es in meinem Studio meist eine Phase der Inaktivität. Das können Wochen, Monate und manchmal Jahre sein. Doch in diesen Phasen leisten die Inspirationen ihre Arbeit, meist sehr unbewusst.

Die Muse schlummert, dann taucht sie plötzlich und unerwartet auf und konkretisiert sich im Kontakt mit Klangquellen und Instrumenten. Manchmal habe ich das Gefühl, zu improvisieren, doch mir wird zunehmend klar, dass es der schlummernde kreative Prozess ist, der Früchte trägt. Das ist äußerst befriedigend. Es gibt mir jedes Mal aufs Neue die Zuversicht, dass es mir nie an Inspiration mangeln und ich den Komponisten in mir nicht verlieren werde.

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